Nyhetsbrev Nr 17 - 2008

Käre medlem!
Vi tar ännu det säkra före det osäkra och skickar er vidare hit till vår hemsida där ni kan läsa nyhetsbrevet utan krångel och buggar. Som ni ser presenterar vi äntligen vår nya styrelse och vi passar också på att ännu en gång tacka Tomas Seo för ordförandeskapet. 

Innehåll Nr 17 – 2008
1. Sveriges designers nya styrelse
2. Tävling! Robust barnstol
3. Nordic Look
4. Välkommen våra nya medlemmar!
5. Kalendariet

Nästa nyhetsbrev Nr 18 – 2008 kommer ut i den 6 november. Vill du ha material infört? Skicka det till oss senast den 30 oktober. Ta kontakt med kansliet info@sverigesdesigner.se 08-570 315 40 eller red@sverigesdesigner.se

1. Sveriges designers nya styrelse
Här kommer äntligen en presentation av den nya styrelsen som svors in vid årsmötet. 

Lotta Ahlvar, Ordförande
Mode- och textildesigner utbildad på Beckmans designhögskola. Har lång erfarenhet av mode- och inredningsbranschen. Har varit anställd som designer på Hennes och Mauritz i Sverige och på Esprit de Corp i Tyskland och Hongkong.Har drivit eget konsultföretag sen 1994 med inriktning på designstrategi, samt varit delägare i designbyrån Formera.

Har bland annat haft uppdrag för Coop, Ikea, Indiska Magasinet, Systembolaget (personalkläder), Twilfit, Åhlens, Guldfynd, Tretorn skor, Stockholmsmässan och Svenska Moderådet. 
Är sedan 2002 vd för Svenska Moderådet AB, ett samarbetsforum för den svenska modebranschen. Moderådet driver sen 2005 Rookies, vars syfte är att stötta nystartade mode- och designföretag. 

Jag är med i Sveriges designer därför att design är viktigt för Sverige ur tillväxtsynpunkt. Och tillsammans med styrelsen i Sveriges designer vill jag verka för att belysa och informera om designfrågor och designerns roll i näringsliv och samhället.

Per-Key Björcke, Vice Ordförande
Universitetsutbildad inom kommunikation & medier, Malmstens och Konstfack.
Undervisar på högskolan och arbetar strategiskt och operativt med företag och organisationer. Tyngdpunkten ligger på strategier, marknads- och handlingsplaner, och då främst när det gäller nya produkter/tjänster.

Design som konkurrensmedel har blivit allt viktigare i utvecklingen inom större företag, där nya spelregler styr marknader och företags framgångar. Det räcker inte längre att vara framgångsrik inom tex. teknik, där den globala konkurrensen pressar priser och sätter tydliga gränser för möjlig varuproduktion. Engagemang, företagsfilosofi, optimalt använda resurser, kunskap, handlingskraft och ständiga förbättringar är ledord i den konkurrensutsatta produktionen. Design är ytterligare en faktor som påverkar nämnda faktorer i framgångsrika företag. 

Susanne Beskow, Ledamot Modedesign
Textildesigner utbildad på Beckmans modelinje. Har mångårig, praktisk erfarenhet av att identifiera, bygga och vårda varumärken genom produkter. Har undervisat på konstfack textil och driver nu det egna accessoar märket van Deurs.

För mig är Sveriges Designer en möjlighet att vara med och bygga upp en stark, gemensam plattform för alla de svenska designdisciplinerna. En mötesplats där vi kan dela med oss av våra kunskaper och erfarenheter, till varandra och andra. Ett nätverk där vi kan knyta kontakter, både med andra designers och inom näringslivet. Jag ser också Sveriges Designer som ett forum för ökad förståelse för design. Med kurser och seminarier för oss själva, politiker och näringsliv kan vi öka kunskapen om designens betydelse. Våra uppdragsgivare kan bli bättre beställare, vi kan lösa våra uppdrag bättre. När vi är många som samverkar blir det lättare att påverka och nå fram. Och roligare! Jag tror på mötet mellan människor, det är då det kan hända grejer.

Ulf Berlin, Ledamot Grafisk Design
VD och en av grundarna av designkontoret Silver (www.silver.se). Utbildad vid Grafiska Institutet.

Sveriges designer är en resurs som skulle kunna bidra mycket mer till näringslivet och samhället än vad de gör i dag. Vägen dit är att tydliggöra design som värdeskapare. Min ambition är att föreningen Sveriges designer ska vara som en bra projektledare: ett praktiskt stöd i den dagliga verksamheten för våra medlemmar och en inspiratör och vägledare för både designer och köpare.

Barbro Ohlson Smith, Ledamot Grafisk Design
Creative director och grundare av Ohlsonsmith, en designbyrå med inriktning på visuella identiteter. www.ohlsonsmith.se Utbildad på Saint Martin’s School of Art i London, BA-hons Graphic Design. Föreläser och undervisar grafisk design och Visual Branding på Berghs School of Communication. Juryerfarenhet inom grafisk design, art direction och TV-grafik från svenska och internationella tävlingar. 
Styrelseordförande i Art Directors Club of Europe, 2001–2002.

Jag vill verka för att tydliggöra värdet av design. Att rätt designstrategi och design har en avgörande faktor om en produkt, tjänst eller ett företag når sitt mål. Målet är att Sveriges designer med många medlemmar blir en stor, stark och inflytelserik designcommunity.

Thérèse Lindstöm, Ledamot Industridesign
Senior inredningsarkitekt hos Whyte+Lilja. Har tidigare drivit designbyrån, Touché Design. Förvärvad magister examen på Industridesign (1998) på Konstfack samt kandidat examen på KTH Arkitektur (1995).

Jag själv har länge arbetat inom flera designdisipliner så som industridesign, arkitektur och grafisk form, därför tycker jag att det är viktigt att Sveriges Designer kan erbjuda medlemskap inom flertalet dominerande designområden. En större organisation med fler medlemmar ger en starkare röst. Så enkelt är det – Bli medlem och vi ges möjlighet att påverka och förändra designvärlden tillsammans! Som aktiv medlem i branschorganisationen Sveriges designer har jag verkat för att öka samarbete med andra organisationer så som KIF, SUF och SVID och tillsammans har vi genom EU-medel lyckats generera utbildning för våra medlemmar. Siktet är hela tiden inställt på att stärka den enskildes designerns värde i yrkeslivet både inom Sverige och internationellt. 

Helene Tiedemann, Ledamot Möbeldesign
Utbildad industridesigner i London (CSAD), vidareutbildad inom arkitektur i Stockholm (KKH). Arbetar med design av och designstrategier för produkter och möbler för hemmet, utformning av kontor, butiker och hotell. 
(Conran shop, Habitat, Ikea, Asplund, David design, Orrefors jernverk, Iittala-Höganäs Keramik, Ihreborn, Sagaform, Sats, Telia Sonera, Coop m.fl.)
Har undervisat på bl.a. Royal College of Art (London), Beckmans, Konstfack mm. 

Alla vet vad design är idag, men laddar ordet med helt olika betydelser. Jag ser ett behov av att förtydliga för omvärlden, och även oss själva, vad det är vi sysslar med, vad det är vi erbjuder. Både som hel grupp och på ett mer individuellt plan. Vare sig vi ser oss som kulturella eller ekonomiska värdeskapare.

Per-Olov Mattsson, Ledamot Industridesign
Design Director med bas i Göteborg.

Niklas Wolkert, Ledamot Interaktionsdesign
Interaktionsdesigner på Ergonomidesign. Utbildad på Danmarks designskola och på Umeås Universitet.

Specialiserad på: Interaction design, user interface design, user experience design, ethnography, persona creation, design research, design evangelism, goal driven interaction design methodology, design process, networking och event creator.

Joakim Bertilsson, Suppleant
Jobbar som grafisk designer inom både kreativ och teknisk grafik för Semcon i Göteborg, men har egentligen två examina i Ergonomisk design och Medieteknik i grunden. Frilansar även i det egna företaget med produktdesign och grafisk design när tillfälle ges.

Jag blev medlem i Sveriges Designer av tre anledningar. För det första tycker jag att det är otroligt viktigt att samarbeta med och lära känna andra som är verksamma inom samma bransch eftersom detta alltid ger positiva effekter. För det andra ville jag vara med i en organisation som genom att synas och höras kan öka medvetenheten om designens betydelse, och på så sätt förbättra arbetsklimatet för alla designer i vårt land. Vi har otroligt mycket duktiga formgivare i Sverige, och börjar vi dessutom att samarbeta mera kommer vi kunna göra ett ännu större avtryck i designvärlden. För det tredje ser jag ett behov att tvätta bort den ”flumstämpel” som ibland är förknippad med design och formgivning och få folk att fullt ut förstå värdet av det arbete vi gör.

Katarina Brieditis, Ledamot Textildesign 
Utbildad vid bl.a. Tillskärarakademin och Konstfack. 
Jag är frilansdesigner och jobbar både hantverksmässigt och med industri (kunder bla IKEA, Linum, Svensk Slöjd, Gudrun Sjödén AB och Rörstrand). Gästlärare och handledare på flera designskolor. En av initiativtagarna och formgivarna bakom handarbets- och återbruksprojektet Do Redo.

Design håller på att bli ett ganska komplext begrepp. Inom Sveriges designer kan designer från olika discipliner mötas i gemensamma frågor som vi kan driva tillsammans. Frågor som rör allt från hur våra egna arbetsförhållanden ser ut till hur vi kan belysa och påverka designens roll i näringslivet, kulturen och samhället i stort. Vi kan också mötas för att utbyta erfarenheter, diskutera och dividera, peppa varandra och kanske hitta nya vägar till samarbeten. Jag kan också se att Sveriges designer och andra länders motsvarande branschorganisationer kan komma att ha ett intressant utbyte av varandra och ytterligare vidga perspektiven när vi definierar och verkar för designens roll i dag.

2. Tävling! Robust barnstol
Vill du bli en av tio som är får dekorera Stephan Gips klassiska stol?
Robust barnstol designades 1962 av arkitekten Stephan Gip och har sedan dess varit en populär och välkänd barnstol både i privata hem som i offentlig miljö.

Vi kommer under Stockholm Furniture Fair 4-8 februari 2009 ha en monter där vi ska visa tio Robust barnstolar dekorerade av svenska designer. Under mässdagarna kommer dessa stolar att auktioneras ut och pengarna går oavkortat till World Childhood Foundation. 

Vill du vara med? Du som tävlar får en skiss på barnstolen Robust, som du använder som mall för din färg- eller mönstersättning. Du får gärna dekorera extra utöver färg, men då är det bara viktigt att stolens konstruktion och användningssyfte inte får ändras. 

Din stol ska givetvis synas! För att vi ska kunna lyfta fram dig som designer och visa upp den färdiga stolen så mycket som möjligt innan mässan och auktionen i februari, behöver vi din ansökan senast 15 november. 
Se bifogad pdf för detaljer.

3. Nordic Look
För första gången går de nordiska modeorganisationerna samman för att i en gemensam satsning visa upp nordiskt mode och design i Östersjöregionen. 
Nordic Look är ett helt nytt samnordiskt projekt mellan Svenska Moderådet, Danish Fashion Institute, Islandic Fashion Council och aktörerna bakom Oslo Fashion Week och Helsinki Design Week, initierat av Nordiska Ministerrådet.

Bakgrunden är att Sverige, som är ordförandeland i Nordiska ministerrådet under 2008, satsar särskilt på att stärka konkurrenskraften för de nordiska kreativa industrierna globalt och lanserar Nordic Look som ett projekt för att initiera närmare samverkan mellan mode- och designindustrierna i Norden och de baltiska länderna samt nordvästra Ryssland. Nordic Look kommer att arrangeras den 4-5 november i Riga, Lettland i samband med Riga Fashion Week.

Två dagar där nordiska modemärken kommer att presenteras i en rad modevisningar och utställningar. Ett konferensblock på tema Sustainable Fashion hålls parallellt med föreläsningar, work-shops och match making-aktivitet för de deltagande nordiska företagen som är intresserade av att skapa nya kontakter och potentiella partners på den baltiska och ryska sidan.

Svenska Moderådet har i Nordic Look-projektet ett övergripande ansvar för urval och sammansättning av de medverkande nordiska modemärkena till modevisningarna i Riga. I det övergripande projektet medverkar också Danska Kulturinstitutet med Baltic Fashion Federation i Riga som samarbetspartner.
För mer information kontakta:
Marianne Randolph, projektansvarig Nordic Look,
Svenska Moderådet marianne.randolph@swedishfashioncouncil.se
Mobil: 0707-98 88 63

4. Välkommen våra nya medlemmar!
Matilda Dominique, Christian Högstedt, Helena Carlsson, Matilda Dominique, Cia Giselève, Helena Rask, Olof Einarsson, Pontus Hansson, Emil Håkansson, Priyanka Baliyan, Jonas Carboo och Linus Hagberg

5. Kalendariet
Business & Design Lab
-Thomas Binder Design Laboratories
Thomas Binder är seniorforskare på Danmarks Designskole i Köpenhamn. Han har en bred bakgrund som forskarutbildad på ett tekniskt universitet där han arbetat med lärandeperspektiv utifrån sociologisk teoribildning. Utifrån detta har han forskat kring brukardesign, design för lärande och öppna design processer. Han kommer att berätta om design laboratories, vad han menar med det och hur man i Köpenhamns designskole arbetar med laborativ forskning.
Plats: Seminarierna äger rum i Viktoriasalen, bottenvåningen på Viktoriagatan 13 i Göteborg.
Tid: 29/10 Seminarierna börjar klockan 15.15 och pågår till 17.00. Därefter är det mingel med lite ost och vin fram till cirka 18.00.
Anmälan sker genom ett mail till ulla.johansson@gri.gu.se

Skateboards
Röhsska visar brädor, som är en passion, ett måste och en livsfilosofi för många. Med design, mode och konstslöjd som utgångspunkt tar vi fokus på den rullande brädan. Röhsska gör en djupdykning i detta världsfenomen i en utställning som är 300 kvm stor, där vi visar brädor, truckar och hjul – som sammantaget blir SKATEBOARDS. Utställningen skildrar skating som en livsstil, brädan som ett designobjekt och därtill mode.
Tid: Till och med 2 november
Plats: Röhsska Muséet Vasagatan 37-39, Göteborg

Same, Same But Better?
Var går gränsen mellan kopiering och inspiration? Titti Bjernér, konstnär och formgivare av smycken tar upp det känsliga ämnet kopiering. Många företag, kedjor använder redan befintliga designprodukter som förlagor. Titti Bjernér har bjudit in formgivare att välja var sitt massproducerat smycke inköpt på ett storföretag, ett smycke som de sedan skapar ett exklusivt och unikt plagiat av. På så sätt vänder Titti Bjernér på frågeställningen. I workshops, happenings och paneldebatter blir våra besökare delaktiga.
Tid: 1 oktober – 9 november
Plats: Röhsska Muséet Vasagatan 37-39, Göteborg

Konsthantverksstafett 
Först ut i Röhsskas Konsthantverksstafett blir keramikern Kina Björklund. I tidsperioder om tre veckor kommer olika typer av konsthantverk att visas på museet. En ny, spännande, samtida konsthantverkare ställer ut, denna utställare utser i sin tur nästa periods konsthantverkare och så är stafetten igång!
Tid: 1 november – 23 november
Plats: Röhsska Muséet Vasagatan 37-39, Göteborg

ICON DRESSED - a Fashion Installation
Icon Dressed är en installation som på samma gång är mode, design och konst skapad av den danskholländska designerna Annetter Meyer. Installationen gör nedslag i dammodet under de senaste 200 åren.
Fjorton dockor, klädda i blommönstrade pappersklänningar och med tidstypiska frisyrer, står utspridda i utställningsrummet. På väggarna bilder av klänningarna på levande modeller. Bilderna är tagna med en lenticular lins* som skapar en tredimensionell känsla när besökaren rör sig i rummet. I bakgrunden hörs musik med stråkar, dragspel och saxofon - specialkomponerad för utställningen av den norske kompositören Torben Snekkestad.

Det kraftiga pappret i klänningarna har en porslinsaktig lyster och är bearbetat för att vara följbart och passa på dockorna. Pappret är designat av Annette Meyer. Blommorna i mönstret är hämtade från det kända bildverket Flora Danica (1761-1883) och guldkanten från den servisen Flora Danica tillverkad av Royal Scandinavia i Köpenhamn.

ICON DRESSED har tidigare visats i Göteborg, Röhsska museet (2007) och i Sydkorea, på MoA, Seoul National University (2007). I februari 2009 ska utställningen visas på Kunsthal Rotterdam i Holland.
Tid: Pågår 25/10-08-11/1-09.
Plats Nordiska Muséet, Stockholm Djurgårdsvägen 6-16

FRAMTIDENS TEXTILIER, FRAMTIDENS AFFÄRER
Under hela oktober månad arrangerar Råvara en textilutställning om framtidens material, möjligheter och samarbeten. Utställningen innehåller bland annat en inspirerande och nätverksfrämjande workshop som Råvara tillsammans med sina materialpartners bjuder på! Vi har ett fåtal platser kvar. Är du arkitekt, designer eller produktutvecklare och är intresserad av att medverka så är det bara att höra av er. Den här gången fokuserar vi på textila lösningar och möjligheter. 
Tid: Workshopen 28 oktober från 0900-1600 
Utställningen pågår mellan den 1–30 oktober (stängt på helger och lunch)
Plats: Råvara Sverige, Götaforsliden 17, 43134 Mölndal
Kostnad: Ingen, gå in på www.ravara.se och glöm inte att anmäla er till henrik@ravara.se 
Plats: Götaforsliden 17, 43134 Mölndal, Göteborg
Mer information: www.ravara.se //NYHETER//